其實很早以前就知道一心在城市舞台有這樣的一場大戲，
平面宣傳海報也很特別引人注意（不同以往都是主角大頭的海報），
但一開始朋友在宣傳「狂魂」戲票的時候，我遲疑了很久都沒有喊聲，而且看了故事簡介，
覺得這樣的題材內容寫得好像...嗯..很空泛!!很怕又是花錢看了一場看不懂的戲出來！
→而且我根本不知道浮士德是什麼!! (不好意思,我是沒有什麼藝術概念的人)
所以根本沒打算買票！後來因為聽說票推得很辛苦，但衝著建幗導演，還是買了一場。
看完整場戲，難得的沒有不耐的感覺耶！！
老實說，近年來看了很多歌仔戲作品，都會讓人直看著手錶想說到底什麼時候結束啊？！
原因有可能是根本看不懂故事在說什麼（不諱言真的有些戲讓人很難懂啊！！）
也有可能是導演說故事的方法太過於拖滯，劇情處理的不夠流暢。
或是根本某些劇團的戲根本已經公式化了，很多戲迷其實都猜得出來故事走向。
又或者要嘛打太多，要嘛唱太多，要嘛哭太多，台下隻有一個念頭，有完沒完啊？！
儘管其實「狂魂」的時間是算長的，但所幸除了前面兩場戲交代人物以及故事
主軸開頭外有稍微平抑了些，之後的處理都算緊湊，故事算是有一直在跑，
所以沒有讓台下覺得疲累，有如坐針氈之感。
另外，舞台上的設計也是讓人覺得很耳目一新，不太像傳統歌仔戲會有的布景設計！
反倒是比較有點舞台劇的味道，並且要讚賞一下此劇所運用到的多媒體部份！
這兩年有在豫劇上看過使用這樣的手法，但在歌仔戲我是比較少看到這樣子的運用。
頂多就是用些生硬又不很細緻的燈光投影，總讓人感覺很粗糙。
這次多媒體的設計除了與劇情相當match，還多了難得的「質感」！
後來聽說，其實劇中要添加這樣的元素是有困難度的，因為演員必須與多媒體配合得很好！
說一下我個人印象最深的部分就是那個「血手印」以及慕容塵入魔時靈魂抽出時的效果。
當然其他還有很多，比如太極出現的旋轉之類的...加了這些表現手法讓觀眾的眼光所及之處
不會隻專注在演員，而是整個舞台，就感覺像是在看電影一般。
故事內容敘討的其實不是一般簡單的主題，而是算是挺深的「道」。
這樣說來其實且虛且深的東西，要讓台下觀眾理解真的有難度。
劇本如寫得不夠通順或處理手法不夠高明，都會讓台下觀眾看完覺得看不懂，
然後後悔花錢買票進來。
還好「狂魂」的故事主軸不複雜，無論觀眾對此劇體認多深，
至少大緻上的故事是看得懂得，而且也還算順。
不花太多時間鋪陳，直接切入主題，藉由光明與黑暗，以及慕容塵原是一心追求道法之人，
為何反離棄「道」，並且恨「道」，還有與公主的關係，
就帶出「道是心中有，何須求？無須求？」。
並且「道」在「無」，故黑暗非魔，光明也非神。（這好像說深了）
說一下我最喜歡的一場戲，就是慕容塵入魔後黑色水袖的那段處理。
雖看得出詩佩水袖耍得不是太順太俐落，
（其實是可以諒解的，畢竟他是小生行當，而且水袖那麼長，也不易使）
但這一段卻把整齣戲的情緒一整個拉出來！視覺效果也很強烈！讓台下觀眾
感情隨著那黑色水袖飄盪！！好棒！！
雖說整體戲都很不錯，但我覺得還是有些可以更加好的。
像是結尾的地方，梅蝶君才唱完無須求，慕容塵就馬上悟「道］了，
然後就結束了，感覺太快了，也沒有個交代，可惜了。
還有我覺得梅蝶君在道觀與慕容塵初見面時，是個活潑帶有一些小任性的公主，
可惜昭婷沒有把這個活潑「自然」的表現出來，反倒覺得有些生硬？
不過後面的幾場戲，昭婷就有回穩，看來後面的情緒是她比較拿手的，而且下半場
的部份有看出昭婷在「戲」的部份是有進步的。
其他像是詩詠的荼闇自是有一定的水準，而且把黑暗魔王詮釋的有些可愛，
這樣帶有點親切（？）的魔王倒是讓人相信黑暗地獄誘惑處處都在，而且隨意可得。
（要不然看到魔王嚇都嚇死了）
而詩佩，我是更驚嘆了！
詩佩的戲本來就好， 之前看買官記跟英雄淚，就是穩定演出，沒有過多驚豔～
但這次角色的情緒，詩佩表現得太好了！不會有那種她在「演」這個角色之感，
就感覺她跟慕容塵合而為一了！！相信她為這個角色下了很多的苦工！！
基本上「狂魂」這整個戲能有這樣的表現我覺得很難得了！
（君不見我們含淚支持了很多看不懂看不下去的戲啊！！）
如果他們能有時間再多排幾次（因為聽說排練的時間很短很趕），我相信會更好。
提供一下昨天散場之後等公車的小插曲，在公車站旁邊正好是看完戲的觀眾。
Ａ小姐對Ｂ小姐說：
「沒想到是演歌仔戲，看到浮士德以為是舞台劇！不過還蠻好看的，錢花得還算值得！」
我想這兩位被海報吸引進去看的小姐大概比較少看歌仔戲，但她們既然覺得好看，
這應該是演員、導演以及整個團隊最大的精神回饋吧！！
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